Invitados al encuentro comunitario con la Policía comunitaria.
El martes 16 de septiembre 5:00 pm plazoleta de la iglesia Nuestra señora de Egipto.



Invitados al encuentro comunitario con la Policía comunitaria.
El martes 16 de septiembre 5:00 pm plazoleta de la iglesia Nuestra señora de Egipto.


El día de hoy 15 de agosto 2025 se celebró en la Plaza de Periodistas el Día de la Juventud “porque los jóvenes podemos incidir y transformar”, organizado por el comité de juventud interlocal del Centro de Bogotá.
En Bogotá los comités de juventud, jóvenes participantes e IDARTES conmemoran el día internacional de la juventud, que oficialmente se celebra el 12 de agosto, mediante diversas actividades artísticas, culturales y de participación juvenil a lo largo del mes, lo que demuestra el enfoque institucional para fortalecer el arte y la cultura en la juventud.
En esta ocasión contó con la participación de diferentes localidades con presentaciones de danza, Duetos musicales donde artistas con violín y guitarra expandieron toda la energía, Rap con líricas para reflexionar; una agrupación de Death Metal compartiendo su ritmo con una voz gutural acompañada de guitarras y batería, Urban Fuego una agrupación de danza del Centro de Bogotá con un performance dedicado a las grandes estrellas del pop, diversas agrupaciones de RAP, entre ellas Kim of the Street con mensajes críticos y de conciencia, entre otras presentaciones artísticas que acompañaron el Cierre.
Hubo una diversidad artística y cultural, alta participación, goce y disfrute del arte y la cultura juvenil y como siempre la capacidad de sonreír ante las adversidades y sacar las cosas adelante de los jóvenes (en esta ocasión por algunas dificultades o demoras técnicas), sin embargo es de resaltar todo el esfuerzo y dedicación para la generación de estas actividades artísticas y culturales en espacios públicos del Centro de Bogotá.
Analisis referenciado por una IA Chat GPT ✨, sobre:
La juventud en Bogotá se ha consolidado como un actor social clave en los procesos de transformación urbana y comunitaria. Su participación política no se limita a ocupar cargos o asistir a espacios institucionales, sino que se extiende a prácticas pedagógicas y culturales que generan impacto real en la vida cotidiana de la ciudad.
El arte y la cultura son herramientas privilegiadas para esta incidencia, porque permiten que los y las jóvenes expresen sus demandas y sueños de forma creativa, crítica y colectiva. A través de murales, rap, teatro comunitario o comparsas, la juventud logra transmitir mensajes de convivencia, memoria histórica y construcción de paz. Estos lenguajes pedagógicos trascienden el aula y convierten el espacio público en un escenario vivo de participación.
En contextos de desigualdad y conflictividad urbana, estas expresiones se convierten en alternativas frente a la violencia y la exclusión. Los colectivos culturales juveniles resignifican las calles, parques y plazas, transformándolos en territorios de encuentro, aprendizaje y resistencia pacífica. El graffiti en el centro de Bogotá o los festivales juveniles en barrios y localidades son ejemplos de cómo la cultura fortalece el sentido de pertenencia y el tejido social.
Más allá de la expresión artística, la incidencia juvenil aporta innovación política: formas horizontales de organización, procesos comunitarios autogestionados y prácticas de democracia directa. En este sentido, la juventud no solo representa el futuro, sino que ya está ejerciendo un papel activo en el presente, promoviendo una ciudad más creativa, incluyente y participativa.
En localidades como La Candelaria y Santafé, donde se cruzan la memoria histórica y la diversidad cultural, la acción juvenil ha demostrado que el arte no es un adorno, sino una pedagogía transformadora y una forma de hacer política desde la calle y para la comunidad.
ALGUNAS FOTOGRAFIAS DE LO VIVIDO EN LA ACTIVIDAD





No te rindas-Poema – Mario Benedetti
No te rindas, aún estás a tiempo de alcanzar y comenzar de nuevo,aceptar tus sombras, enterrar tus miedos,liberar el lastre, retomar el vuelo.
No te rindas que la vida es eso,continuar el viaje,perseguir tus sueños,destrabar el tiempo,correr los escombros y destapar el cielo.
No te rindas, por favor no cedas,aunque el frío queme,aunque el miedo muerda,aunque el sol se esconda y se calle el viento,aún hay fuego en tu alma,aún hay vida en tus sueños,porque la vida es tuya y tuyo también el deseo,porque lo has querido y porque te quiero.
Porque existe el vino y el amor, es cierto,porque no hay heridas que no cure el tiempo,abrir las puertas, quitar los cerrojos,abandonar las murallas que te protegieron.
Vivir la vida y aceptar el reto,recuperar la risa, ensayar el canto,bajar la guardia y extender las manos,desplegar las alas e intentar de nuevo,celebrar la vida y retomar los cielos.
No te rindas, por favor no cedas,aunque el frío queme,aunque el miedo muerda,aunque el sol se ponga y se calle el viento,aún hay fuego en tu alma,aún hay vida en tus sueños,porque cada día es un comienzo nuevo,porque esta es la hora y el mejor momento,porque no estás sola, porque yo te quiero.

El colectivo PAM invita a la comunidad este viernes 15 de agosto en la Plazoleta de la Iglesia de Egipto para disfrutar la película Tiempos Modernos, una obra maestra de Charlie Chaplin que mezcla humor, ternura y una mirada crítica a la sociedad.
🕕 Hora: 6:00 PM
🎟 Entrada libre
¡Trae tu cobija, tus amigos y ganas de pasar una noche de buen cine y conversación! 🍿🌙


La Bancada de Mujeres de la localidad de la candelaria con el apoyo del Instituto Holandés para la Democracia Multipartidaria, quieren invitar a participar a la comunidad en el taller de violencia contra las mujeres en política.
🔈¡Ve y participa!
📆12 de agosto del 2025
🕘 9:00 a.m.
📍 Casa comunitaria de la Concordia


La historia de Bogotá se remonta a la época prehispánica con la civilización Muisca, quienes habitaron la región y llamaron a su asentamiento Bacatá. En 1538, el conquistador español Gonzalo Jiménez de Quesada fundó la ciudad, inicialmente llamada Santa Fe, en el lugar donde hoy se encuentra el centro histórico. La ciudad creció como centro administrativo y cultural de la Nueva Granada durante la época colonial y posteriormente como capital de la República de Colombia.
Época Prehispánica:
Los muiscas, una sociedad indígena organizada, ocuparon el territorio donde hoy se encuentra Bogotá, con un sistema de gobierno encabezado por el Zipa.
Su capital, Bacatá, era un importante centro político y religioso.
La economía muisca se basaba en la agricultura, especialmente el cultivo de maíz, y en la producción de artesanías y objetos rituales.
Fundación y Época Colonial:
El 6 de agosto de 1538, Gonzalo Jiménez de Quesada fundó Santa Fe, dando origen a la ciudad moderna.
Se construyeron las primeras 12 casas y se celebró la primera misa, aunque la fundación jurídica se dio en 1539.
La ciudad se desarrolló como un centro administrativo y religioso, consolidándose como capital de la provincia de Santa Fe y luego del Virreinato de la Nueva Granada.
Durante la época colonial, Bogotá experimentó un crecimiento urbano y cultural significativo, con la construcción de iglesias, conventos y edificios públicos.
Siglo XIX y XX:
En 1819, Bogotá se convirtió en la capital de la Gran Colombia, un estado que reunía a Colombia, Venezuela y Ecuador.
Con la disolución de la Gran Colombia, Bogotá siguió siendo la capital de la República de la Nueva Granada y posteriormente de Colombia.
El siglo XX trajo consigo un rápido crecimiento demográfico y un desarrollo económico importante, con la expansión de la ciudad y la diversificación de su economía.
El siglo XX también fue testigo de importantes eventos históricos, como el “Bogotazo” en 1948, un episodio de violencia urbana que marcó un antes y un después en la historia de la ciudad.
Bogotá en la actualidad:
Bogotá es la capital de Colombia y una de las ciudades más grandes y pobladas de América Latina.
La ciudad es un importante centro político, económico, cultural y educativo, con una rica historia y diversidad cultural.
Bogotá enfrenta desafíos como el crecimiento urbano, la movilidad, la seguridad y la desigualdad, pero también trabaja en proyectos para mejorar la calidad de vida de sus habitantes.


Resolución: PDCPL 21 – 472
Objeto: “Realizar el seguimiento a las festividades que estén creadas bajo los acuerdos locales, en todas sus etapas (formulación, planeación, ejecución, gestión y rendición de cuentas) en la localidad de La Candelaria.
Introducción:
La veeduría ciudadana, según la Ley 850 de 2003, es un mecanismo democrático diseñado para que ciudadanos y organizaciones vigilen la gestión pública en todas sus
fases, promoviendo transparencia, eficiencia y combate a la corrupción. Este informe presenta las observaciones, hallazgos y recomendaciones derivadas del seguimiento a la Fiesta de Reyes Candelarios 2025, organizada en la localidad de La Candelaria.
El Acuerdo Local 005 (Artículo 3 y Parágrafo 1) establece que el Comité Organizador es responsable de la planeación, promoción, coordinación y difusión de las actividades del evento. Asimismo, exige que sus decisiones se ajusten a los principios constitucionales y legales, especialmente en lo relativo a la asignación de recursos
públicos conforme al Plan de Desarrollo Local y los presupuestos plurianuales.
La veeduría ciudadana tiene la misión de garantizar la vigilancia en todas las etapas del proceso: formulación, planeación, ejecución, gestión y rendición de cuentas. Su objetivo es verificar que los recursos públicos se usen de forma transparente, que se
cumpla la normativa vigente, y que el evento se lleve a cabo en beneficio de la
comunidad. Esta labor refuerza el control social y fortalece la cohesión comunitaria, asegurando que la administración del evento responda a los intereses colectivos.

Las escuelas públicas apenas rozan la enseñanza artística, y para muchos jóvenes pagar una academia privada es tan lejano como un viaje a la luna. Las universidades públicas que ofrecen formación en artes plásticas son un privilegio para unos pocos; ingresar a ellas exige casi ser maestro antes de ser aprendiz. El arte, ese derecho vital, sigue siendo un lujo para muchos.
Y sin embargo, aquí estamos.
Tres artistas del barrio Egipto, en La Candelaria —corazón antiguo de Bogotá— bajamos cada mañana la montaña con el alma colgada del lienzo y los sueños en los dedos. Salimos a exponer nuestras obras al aire libre, con excepción de algunos domingos y martes. Nos instalamos en la Calle 11 con Carrera 4, justo frente a la Biblioteca Luis Ángel Arango, junto a la Iglesia de La Candelaria y el Museo Miguel Urrutia.
En este cruce de historia, saber y fe, se levanta una galería sin techo ni puertas: la más grande al aire libre de Colombia. La llamamos Traveling Gallery Colombia, y está conformada por Juan Sebastián Prado, Maicol Garzón y Julieth Barragán.
Cada día desplegamos nuestras pinturas sobre los cimientos fríos de los muros. Acrílicos y óleos sobre lienzo que susurran e impactan en vanguardias expresionistas, abstractas, surrealistas, realistas. Cada trazo es un grito, un abrazo, una pregunta. Son obras únicas, nacidas del territorio, de la experiencia y la intuición. Las pegamos con cinta de enmascarar y allí, al aire y al sol, se quedan latiendo durante horas.
Todo comenzó cuando Juan Sebastián Prado, nacido en Ocaña (Norte de Santander), llegó a Bogotá en 2017 con el corazón lleno de pinceles. Después de formarse en la Escuela de Bellas Artes y no encontrar trabajo, decidió pintar unos cuadros y un día cualquiera salió a la Séptima. Su primera venta fue un Santo Sudario. Y supo, desde ese instante, que el arte sería su camino.
Yo —Julieth— lo conocí por casualidad. Estudiaba Educación Comunitaria en la Pedagógica y soñaba con pintar, pero nunca había tenido la oportunidad. Vi sus cuadros mientras pasaba en bicicleta y me animé a hablarle. Desde entonces no he dejado de pintar. Juan me enseñó muchas de las técnicas que sé, y el primer cuadro que vendí fue una abstracción que hicimos juntos. Invertí cada peso en más pintura, más lienzo, más vida.
Empezamos a exponer en la Séptima, luego cerca al Chorro de Quevedo, y finalmente llegamos a este rincón donde el arte respira con nosotros. Fue en una feria organizada por la Junta de Acción Comunal donde Juan conoció a Maicol Garzón, otro artista del barrio. Cuando las ferias ya no pudieron continuar, la necesidad creó el impulso: buscaron un nuevo lugar para resistir pintando.
Primero Juan lo intento en el muro del Museo Miguel Urrutia, pero no se le permitió. Sin embargo, Maicol —con la ayuda de una persona generosa del territorio— logró abrir una nueva posibilidad justo al frente. Y así nació nuestro espacio actual. Luego volví yo. Y desde entonces, seguimos aquí.
Traveling Gallery Colombia no es solo una galería:
es una semilla de dignidad,
una escuela sin paredes,
un altar para lo auténtico.
Aquí el arte no se vende al mejor postor,
se ofrece a quien tenga ojos para mirar
y corazón para sentir.
Cada día, abuelos, niños/as, jóvenes, vecinos/as, transeúntes y turistas se detienen ante nuestras obras. Se quedan. Preguntan. Comprenden. Y algunos, incluso, se llevan consigo una obra, como quien adopta un pedazo del alma de la ciudad.

Hoy te invitamos,
a que te acerques a esta galería de barrio y montaña,
a que conozcas nuestras obras,
a que las apoyes,
a que las hagas parte de tu vida.
Apoya el arte que resiste, el arte que sueña y se siembra en el asfalto.
Apoya el arte libre, sincero, y profundamente colombiano.
















También puedes conocer nuestro trabajo de manera virtual, Redes colectivas de Travelling Gallery Colombia:
Facebook:
https://www.facebook.com/share/14WcbQRWLk/
Instagram:
https://www.instagram.com/travelinggallerycolombia?igsh=MWxvNTYzeWswMmk1NQ==
Tiktok:
https://www.tiktok.com/@travelinggallerycolombia?_t=ZS-8tTm08ON8oE&_r=1
Redes personales:
Prado:
https://www.instagram.com/prado_expo?igsh=MWd5anIxcjF2ZWJiMg==
Maicol:
https://www.instagram.com/impacto_97?igsh=MW1yZXhseHJxcWtsaQ==
Julieth:
https://www.instagram.com/juliethink/profilecard/?igsh=MTB0aHgwNXg3M3Eydg==

Bogotá, 10 de junio de 2025 – La Junta Administradora Local La Candelaria invita a toda la comunidad a participar en la Audiencia Pública que se realizará el próximo viernes 13 de junio de 2025, con el objetivo de socializar importantes proyectos de acuerdo que beneficiarán al barrio Egipto y fortalecerán la participación ciudadana en la localidad.
La audiencia abordará dos proyectos de acuerdo fundamentales:
Esta iniciativa busca fortalecer los lazos comunitarios y garantizar que la voz de los habitantes del barrio Egipto sea escuchada en la planificación de una de las festividades más representativas de la localidad.
La Junta Administradora Local La Candelaria hace un llamado especial a líderes comunitarios, organizaciones sociales, comerciantes y residentes para que participen activamente en este espacio democrático de construcción colectiva.
Junta Administradora Local La Candelaria
Bogotá D.C., Colombia
La participación ciudadana es un derecho y un deber de todos los bogotanos. Su voz es fundamental para el desarrollo de nuestra localidad.

En el latido de las calles, en la piel rugosa de los muros, el graffiti se ha convertido en mucho más que un trazo clandestino: es resistencia, es grito colectivo, es arte que se escapa de los salones y se instala en el corazón de la ciudad. Allí donde antes sólo hablaban los afiches o el cemento gris, ahora florecen mensajes, rostros, colores, territorios. El arte ya no es exclusivo de élites ni un lujo reservado a galerías: es un derecho, una voz, una forma de existencia.
Bogotá, con su caos y su belleza, ha sido testigo de esta transformación. Desde las esquinas de los barrios populares, jóvenes artistas —muchos de ellos autodidactas— han aprendido a domar el aerosol, a jugar con las boquillas, a mezclar vinilos y texturas, a perfeccionar su Can Control hasta convertirlo en un lenguaje propio. En estas calles se han formado no sólo estilos, sino escuelas enteras del alma urbana: wildstyle, throw ups, Caracteres, Letterings cargadas de historia y mensaje.
Pero no siempre fue así. Durante años, quienes pintaban los muros fueron perseguidos, criminalizados, marginados. El arte era visto como vandalismo, y la ciudad como un lienzo prohibido. Todo cambió en el 2011, cuando la muerte de Diego Felipe Becerra a manos de la policía sacudió las conciencias. Su muerte encendió una chispa de organización y dignidad: desde ese duelo colectivo surgieron las primeras Mesas de Graffiti, espacios de diálogo, participación y creación artística.
Un punto de inflexión
La Mesa de Graffiti Área Centro, que agrupa las localidades de La Candelaria y Santafé, nació como una forma de resistencia organizada. Para 2015, nombres como Trazo, Tegas, Zoqui ya soñaban con transformar los muros del centro de Bogotá. Uno de sus integrantes dede el 2017, Smith, recuerda:
“Antes de las mesas de graffiti, el graffiti no era tan permitido por la sociedad, ni las autoridades, entonces, cada quien hacia su graffiti era por sus propios medios, entonces aún como no había apoyo del Estado, no se veían lo Macromurales en las culatas de los edificios, ni mucho menos los dibujos de 200 metros cuadrados, porque en ese tiempo no había auspicio, entonces el graffiti era más bandal, era más personalizado y no tenía como tanta influencia en dejar un mensaje positivo para la comunidad, sino que se veían más que todo grafficas que denominaban el estilo de cada grafitero, y pues las pinturas no eran como las que hay actualmente sino que eran más aguadas, más básicas, no tenían la calidad que tiene ahora”
La historia cambió. Con becas, talleres, apoyos institucionales y, sobre todo, autogestión y trabajo colectivo, el graffiti comenzó a florecer con nuevos matices. Ya no era sólo una firma, sino un mensaje. No era sólo estilo, sino contenido. Surgieron proyectos que no solo embellecen la ciudad, sino que dialogan con ella, la critican, la cuidan.
Trazo, uno de los pilares del proceso, lo dice con claridad:
Crear comunidad desde el color
La Mesa de Graffiti Área Centro se ha caracterizado por tejer procesos educativos, culturales y comunitarios. Sus Colaboratorios de Graffiti, realizados anualmente en espacios como la Casa de la Juventud, son una muestra del poder de la autogestión y el compromiso. También han creado espacios como Al Tablero, donde la comunidad puede ver en vivo el trabajo de los artistas, conociendo su proceso y que hacer; o las Pintadas Mensuales, intervenciones gratuitas y autogestionadas que se realizan en muros de Candelaria y Santafé (en espacios como el SkatePark del Guavio), buscando aportar a las comunidades desde la solidaridad y brindarles espacio a los artistas en proceso de aprendizaje para practicar.
Estas acciones no sólo transforman paredes: transforman territorios, transforman vidas. Cada mural cuenta una historia, reivindica un derecho, grita por quienes no pueden hacerlo. Durante el paro nacional, por ejemplo, los muros se llenaron de memoria, protesta y amor por la justicia social.
Además, han logrado articularse con programas de la Secretaria de Cultura en convenio con otras instituciones, potenciando la calidad de sus obras y dándole a los artistas las herramientas que merecen, desarrollado varios proyectos de visibilización y valoración de artistas del centro de la ciudad . En 2024, participaron en el proyecto Barrios Vivos en el barrio Egipto, creando un mural que retrata la esencia misma del lugar: la chicha, las aves, los juegos de los niños, los rostros de los líderes sociales como Nacho Sánchez. Es arte que se hace con el barrio, para el barrio, (el cual puedes ver en vivo y en directo en la avenida principal, al lado de la antigua Plaza de Rumichaca.)










Una década de trazos vivos
Liza una de las graffiteras del proceso desde el 2017 nos cuenta: “Este ha sido un proceso muy bonito, porque he tenido la oportunidad de conocer grandes artistas a nivel local y distrital, he tenido la oportunidad de representar la Mesa de Graffiti en proyectos grandes como ha sido el arte urbano, estuvimos también trabajando en las becas del Mab “museo abierto Bogotá”, ha sido una gran oportunidad, es una larga historia. Ya este año estamos cumpliendo 10 años y es muy bonito esos enlaces, esas redes, como hemos distinguido también otros colectivo del barrio. Nos reunimos todos los lunes para hacer planes, para construir, para dejar memoria, para dejar huella, mi participación femenina en la mesa es muy buena, es muy bonito, Porque los chicos igual nos tratan con mucho respeto, han habido muchas chicas, muchos artistas que llegan… Ha sido un espacio de fortalecimiento y crecimiento para los artistas locales. En el año 2019 que fue el año de la pandemia tuvimos la gran oportunidad de interactuar con la gente por medio de lo virtual, ahí nació Al Tablero, también ya tuvimos una primera versión de la convención de graffiti que fue un encuentro que nos inventamos, que construimos. Esto es un espacio de creación de arte, un espacio donde podemos expresarnos, donde podemos ser nosotros mismos, también con nuestro esfuerzo colectivo y mucho trabajo tuvimos la oportunidad de ir a pintar en Santa Marta, en donde compartimos y conocimos, fue muy bonito. Y esto lo que me deja es que también puede uno crear familia en otros entornos, el arte nos une, nos conecta y nos ayuda a ir dejando un camino marcado, canalizando y expresando todos los sentimientos y emociones, muy agradecida con mis amigos, con mi parche, con mi banda, aunque hemos tenido tropiezos, caídas, son mi gran familia y agradezco a Dios haberme puesto en el camino está oportunidad para compartir”
Este 2025, la Mesa de Graffiti Área Centro celebra 10 años de resistencia creativa. Y como todo aniversario que se respete, la fiesta será grande. El próximo sábado 14 de junio, el Bronx Distrito Creativo abrirá sus puertas desde la 1:00 p.m. para recibir la Segunda Convención de Graffiti, un evento totalmente gratuito con:
Exposición de obras inspiradas en el arte griego con técnica de graffiti
Concurso de tags con un premio deseado por cualquier artista urbano
Conversatorios, emprendimientos, intercambios de calcas, talleres, presentaciones artísticas, pintura en vivo, galería fotográfica.
Y lo mejor de todo: comunidad, aprendizaje y arte compartido





















Una invitación abierta como un muro en blanco
Si este relato resonó contigo, si quieres saber más, si deseas sumarte o simplemente curiosear, aprender, pintar, compartir… estás invitado/a. Porque el graffiti no se aprende solo con técnica, se aprende con corazón. Y en la Mesa de Graffiti Área Centro, el corazón late con fuerza, con color, con historia.

